Dia de muertos

 

PARA ESTE DĪA DE MUERTOS

El deber más santo de los que sobreviven es honrar la memoria de los desaparecidos.

Con mucho cariño recuerdo con esta publicación a personajes que fueron parte de muchas historias y que hoy no están con nosotros , familia, amigos conocidos en fin simplemente aparecen en las casas que habitamos como recuerdos, y de repente en una esquinas o en un viaje o en nuestra colecciónde fotos o en grandes obras de arte que en muchas ocasiones impresos en recortes de prensa y por orden de pérdida más o menos van así:

Mumis, Loreley, Mamalí, Papánano, Nane, Toñito, Abuela Teresa, Paco, Papá, Emilia, Pax................

Tagetes erecta, llamada comúnmente tagete, y conocida en México como cempasúchil, cempasúchitl, sempasúchil, zempasúchil, cempoalxóchitl, cempaxóchitl, cempoal o zempoal (del náhuatl: cempôhualxôchitl ‘veinte flores’) es una especie de la familia Asteraceae, nativa de México, donde se está presente en estado silvestre principalmente en los estados de Chiapas, Tabasco, México, Morelos, Puebla, San Luis Potosí, Sinaloa, Tlaxcala, Oaxaca, Jalisco, Hidalgo, Veracruz, Yucatán, Campeche y Quintana Roo; en estos últimos tres estados a la flor se la conoce como x’pujuk (en maya; pronúnciese como ʃpuhuk). También se encuentra en los países de América Central. Pese a su origen mesoamericano, en inglés es conocida como African marigold (caléndula africana) o como French marigold (caléndula francesa). El registro arqueológico del uso del Tagetes erecta entre las civilizaciones prehispánicas no es tan abundante como en el caso de otras especies de la misma familia. Por ejemplo, se ha logrado establecer el uso ceremonial entre los mexicas de la Tagetes lucida como planta aromática, a la que llamaban yauhtli, a través del análisis químico de los sahumerios encontrados los restos del Templo Mayor en la Ciudad de México.El término náhuatl cempoalxóchitl, era usado para referirse a varias especies de flores, lo que incluye tanto a la Tagetes erecta, como Tagetes lucida, Tagetes patula, Tagetes lunulata, Tagetes tenuifolia, Tagetes peduncularis y Tagetes elongata. Lo anterior complica la diferenciación de una especie y otra cuando se usa tal término, no obstante, parece que la Tagetes erecta era nombrada principalmente con este término.

Se ha propuesto la identificación de Tagetes erecta de algunas flores representadas en el arte azteca, como las que se ven en el monolito de Coyolxauhqui, como parte del tocado de la diosa, proponiéndose como un símbolo de su soberanía o su muerte; igualmente, forman parte del collar que luce una deidad vegetal en un jarrón encontrado en el Templo Mayor aunque también podría tratarse de Tagetes patula.

Con la llegada de los españoles a México aumentó el registro documental sobre el uso ceremonial y medicinal de la Tagetes erecta. Una de las principales fuentes es la Historia general de las cosas de Nueva España de fray Bernardino de Sahagún.

Bo

 LORELEY - POEMAS

Los acerbos documentales y las bibliotecas hemerotecas 

Son pieza esencial para la investigación , es en este rol donde el historiador encuentra un camino para plantear una nueva hipótesis que seguramente llegara a formar parte de la estructura de un historia no antes contada.

Foto en Pinacoteca de NL

Obra – Caída de Troya – Federico Cantú Garza 1907-1989

Gerardo Puertas – Elvira Lozano de Todd – Adolfo Cantú - Fernando Rivadeneira

 

Y es asi como a partir de una investigación que nos llevo a la recuperación y análisis del libro que Loreley titula:  “ Tentáculos de Fuego “ publicado en 1929 y su segunda edición en 1930, de repente aparece otra obra que cambia el panorama de la vida y obra de nuestra Poetisa , sin duda y gracias a los vasos comunicantes que existen entre La Colección documental Cantú Y de Teresa  y la Fundación PFGC, podemos proyectar nuevos e interesantes temas de análisis .

 

Poemas de Loreley , se convierte en un hallazgo muy especial porque nos permite conocer la pasión y sentimiento que Loreley vivio en lo personal , lejos de la visión mas comprometida que tendría en obras como “ Tentáculos de Fuego “, es decir podemos imaginar la diferencia que existe entre una obra por encargo y una obra pasional  y que lleva al pintor a imaginar dos panoramas equidistantes. 

 

 

Con mucho gusto y con esa pasión de redescubrir la vida y obra de Loreley presentamos esta obra del acervo de la biblioteca de la Fundación PFGC - Asociada a la FLDM.

 

Mis mas grande reconocimiento para Gerardo Puertas que ya como es costumbre compartimos proyectos curatoriales que engrandecen a nuestro Estado de Nuevo León

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte CYDT

Fundación Museo Casa Estudio Federico & Elsa

Loreley

Maria Luisa Garza 

Cadereyta de Jiménez Nuevo León

 

Parroquia de la Ciudad de Cadereyta de Jiménez

27 de agosto de 1885

Previtero Crescencio Carrasco

Niña que nació el dia 15 de Agosto de 1885

 

Hija de Francisco Garza y Maria Petra Garza

 

Abuelos Paternos Manuel Garza y Maria Feliciano Gourcilu

 

Abuelos Maternos Juan de la Garza y Guadalupe Quintanilla

 

Firma Crescenciano Carrasco

 

 

Matrimonio de Adolfo Cantú Jáuregui 1873-1945 ( de 30 años de edad ) y Maria Luisa 1885 – 1980 Garza Garza ( 18 años de edad )

 

El 27 de septiembre de 1903

 

 

Federico Cantú  3 de marzo de 1907- 29 de enero 1989

 

Acta de defunción de Diana – 74 años  (de 1912)

8 de enero de 1986 murió a las 16:50

 

 

acta de matrimonio II papa nano

12 de junio de 1937

edad de papa nano 30 años 

Gloria 31 años

 

 

Acta de defunción  Loreley a los ( 95 años )

Noviembre de 1980

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte CYDT

  Copyright © Loreley 2023 CYDT

 Museo CYDT

Loreley 2023

Con la aparición de los blogs a principios de los 2000s surgió un universo que paralelamente con Wikipedia nos permitió investigar, colaborar , exponer e intercambiar una gama de conocimientos  atesorados en diferentes puntos del planeta , que sino exactos ahora y con este flujo de información nos permitían acercarnos a un intercambio global de datos e investigaciones que antes serian poco mas que poco probable de compartir , en esa carrera se sumaron tanto aficionados como académicos. Por mi parte y viendo que no existían aun en 2006 documentación de personajes que dentro del arte habían aportado mucho; poetas, literatos, críticos de arte, pintores ,escultores  o mas ¡ de los que las nuevas generaciones desconocían 

 

Dándome a esta tarea el primer blog dedicado a la vida y obra de Federico Cantú Garza me llevaría paralelamente a sumar un universo de personajes en torno a su él; sin duda Loreley fue un tema mas que esencial , mismo que desataría una maestria e investigación para la Universidad de Houston Texas y dos maestrías mas en UANL. Han pasado ya casi dos décadas y con el 100 aniversario de la publicación de las novelas : Novia de Nervo y Los amores de Gaona , la UANL publico una de ellas sumado una ponencia en COARTE en torno a la vida y obra de Loreley

 

Este 2023 toco el turno a la obra que Loreley trabajara dentro y fuera de nuestro país entre 1928 y 29 y que dada la importancia del tema de la prohibición del consumo de alcohol que se dio en los Estados Unidos en los 20s , el gobierno mexicano no estaría ausente y republicara  en 1930 por orden presidencial  dicha obra : “ Tentáculos de Fuego” donde Loreley expone el problema a manera de novela 

 

Description: 

La novela Tentáculos de fuego, contenida en la presente edición, da a conocer la voz de una mujer mexicana de la que poco se ha hablado: María Luisa Garza, Loreley (1887-1980). Autora de seis libros y colaboradora en más de 16 publicaciones periódicas de distintas ciudades del sur de Estados Unidos y la República Mexicana, Loreley fue cumplidamente leída, comentada, seguida y criticada en la década de 1920. Su escritura la posicionó como paradigma de la mujer moderna de su tiempo; sin embargo, ella rechazó cualquier vínculo con los movimientos feministas de sus contemporáneas.

 

Para el Museo virtual CYDT y nuestra colección de arte Cantú Y de Teresa es un honor el compartir nuestro acerbo y nuestras horas de investigación para dar forma final a este tipo de proyectos académicos , sin dudad esto nos seria posible sin  el testimonio y vivencias de mi papá y mamá que desde el primer proyectos contaron apasionadamente pasajes de sus vidas junto con Loreley asi es que honor a quien honor merece  en hora buena a la al Fideicomiso Federico Y Elsa Museo Casa Estudio 

 

 

 

Por otro lado y sumando mas temas , presentamos por primera vez otra obra de Loreley, donde sale de  manera espontanea a proponer otra pluma completamente diferente a la que suele utilizar en sus novelas , Poemas de Loreley que ahora sumamos al blog y a la pagina de Wikipedia , es un obra que se encontraba perdida entre libreros y que ahora exponemos y sumamos a la biografía de nuestra  querida escritora . En hora buena por la bisabuela Loreley.

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

 Federico Cantú 1897-1989

Ceres 

 

La mayoría de los pintores Mexicanos han dedicado su labor creativa a la obra por encargo y es ahí donde el retrato, el dibujo, la escultura y el grabado  tiene un valor preponderante. 

Esta obra en donde Cantú evoca la imagen de la “Diosa Ceres” no serán excepción, porque los temas mitológicos traídos a la mexicanidad son una constante en su legado, por ello frecuentemente, esta visión se funde con retratos y pensamientosque el artista lleva consigo para transformarlos en obras selectas; Recordemos que Eurídice la convierte en Gloria Calero Y porque no, él se convierte en “Orfeo” tratando de salir del inframundo , a Don Alfonso Reyes lo convierte en “Poeta Laureado”  recordando el pasaje de La metamorfosis de Daphne y Apolo y fundiéndolo en un hermoso tótem que custodia la Capilla Alfonsina en la UANL

En esta obra la modelo se convierte en una especie de “Ceres Mexicana” 

Y que más tarde se trasformar en la primer placa de grabado titulada “Ceres” seguida de

maravillosas y sutiles placas de acero, cobre y oro que daránsalida a un centenar de obras graficas.

Ceres era hija de Saturno y Ops , madre de Proserpina, hermana de Juno, Vesta, Plutón y que Enseñó a los hombres el arte de cultivar la tierra, de sembrar, recoger el trigo y elaborar pan, lo que hizo que fuese considerada diosa de la agricultura. Su hermano Júpiter, prendado de su belleza, engendró con ella a Proserpina (asimilada a Perséfone en la mitología griega). También Neptuno se enamoró de ella, y para escapar de éste Ceres se transformó en yegua, pero el dios se dio cuenta y se transformó a su vez en caballo, siendo así Ceres madre del caballo Arión.

De ahí Federico Cantú decide en 1962 plasmar de manera monumental todo este pensamiento cultivado a lo largo de su vida creativa en el paraje de Los Altares en la carretea a Linares en Nuevo León, donde trasforma a  “Ceres” en una dualidad Mesoamericana visualizándola como “Xilonen” Diosa del maíz

 

Adolfo Cantú-Art Consultant & Specialist

Cantú Y de Teresa Collection       

 

 

Hola Sofía : Aquí te envió el texto de nuevo porque en el cel. se me fueron muchos errores 

Saludos cordiales,

Adolfo

 

Ceres era también la patrona de Enna (Sicilia). Según la leyenda, rogó a Júpiter que Sicilia fuese ubicada en los cielos. El resultado, debido a que la isla tiene forma triangular, fue la constelación Triangulum, uno de cuyos nombre antiguos fue «Sicilia».

Tenía doce dioses menores que la ayudaban y estaban a cargo de los aspectos específicos de la agricultura: Vervactor, que transforma la tierra en barbecho; Reparator, que la prepara; Imporcitor (del latín imporcare, ‘hacer surcos’), que la ara en anchos surcos; Insitor, que siembra; Obarator, que ara la superficie; Occator, que la escarifica; Sarritor, que la escarda; Subruncinator, que la clarea; Messor, que cosecha; Conuector, que transporta lo cosechado; Conditor, que lo almacena; y Promitor, que lo distribuye. 

 

 

Adolfo Cantú-Art Consultant & Specialist

Cantú Y de Teresa Collection      

  En una magnifica carta que dirigía Diego Rivera al maestro Antonio Ruiz “El Corcito” En febrero de 1942 , en donde pretendía dictar línea de quien merecía ser maestro de la Escuela Esmeralda , Diego hacia alusión a la figura de Emilio Rosenblueth.

“Uno de los mas antiguos efebos hoy convertido en ilustre chismógrafo llego al colmo de querer consagrar como profesional de la pintura a un generoso gerente de potente cervecería”

Claro que se refería a Carlos Orozco Romero y a su discípulo Emilio Rosenblueth Que en 1941 exponía en la Galería mas importante de la época GAM 1941

23 enero Jesús Guerrero Galván

11 de Febrero Carlos Orozco Romero

22 abril Emilio Rosenbluth

Paradójicamente y después de siete décadas la obra de Emilio Rosenblueth aparece en escena en la muestra Imagen, ritmo y movimiento.

Escenarios plásticos de música y danza

En esta foto tomada el 22 de abril de 1941 aparece Emilio en la Galería de Inés Amor, posando junto a una de sus obras Fechada 1940.

La modelo es la pintora Luz Fabila Montes de Oca, que en la mano sostiene a su canario llamado Cucachín.

El pintor Emilio Rosenblueth fue un artista singular. Lo fue por la calidad de su obra. Lo fue también porque habiendo estudiado los rudimentos del dibujo y de la pintura en su adolescencia, no volvió a pintar sino hasta veinte años más tarde. Su producción plástica está inserta en una vida dedicada a la industria y a los negocios. Mediante un proceso misterioso, nació como pintor a los 40 años. Desde entonces, hasta su muerte ocho años después, Rosenblueth dibujó y pintó febrilmente.

En este periodo realizó 300 óleos en los fines de semana y varios cientos de dibujos, así como cuadros hechos con otras técnicas. Es difícil, en su caso, hablar de etapas ya que cuando pinta lo hace con plena madurez.

Otras singularidades del artista fueron su sensualidad y su modestia. 

Siempre ansioso por ensayar y aprender, le sorprendía el éxito de su obra. Tuvo en vida una sola exposición importante. Ella generó entusiastas elogios por parte de los especialistas; sin embargo, debido a la brevedad de su vida como pintor y a que prácticamente toda su producción se conservó entre familiares y amigos, Rosenblueth es desconocido en el medio artístico mexicano. Este libro busca darlo a conocer.

CYDT Collection

Adolfo Cantú

 

Federico Cantú 1907-1989 Mexican Artist

Born in 1907 in Cadereyta de Jimenez, Nuevo León, Federico Cantú was a prodigious talent who with barely fourteen years of age began his artistic career. In 1922 he enrolled at Alfredo Ramos Martínez, a newly established experimental school in Coyoacán, Mexico City. There he learned from his teacher's impressionistic techniques and before long he began working as an assistant to Diego Rivera, who newly arrived from Europe and was about to unleash an extravagant mural project that would change Mexico City and propel the careers of numerous artists.

Mexican philanthropist
and intellectual Raúl Rangel Frías eloquently described Federico Cantu's colors as full of

lyrical emotions, his luminous reds and greens create and add substance to the immaterial assets of the painting. Indeed, he believed the artist had a magic touch that enable him to endow his pigments with life. More importantly, he considered Cantu's way of painting, even as a young artist, full of energy as the delicate lines of his compositions conveyed rhythmic design.

However, Cantú did not stay long in Mexico City and sailed for Paris in 1924 where he lived a bohemian lifestyle for almost a decade. Almost immediately after his arrival, he found himself amid all the avant-garde luminaries such as Pablo Picasso, Mateo Hernández, José Decrefft , Lino Eneas Spilimbergo, Gino Severini , Tsugouharu Foujita, the surrealists André Breton, Paul Eluard, José Moreno Villa, Cesar Vallejo, Antonion Artaud (who lived in Mexico in Cantu's house in 1936) and others.

While living in Paris, Cantú goes to California to have his first big art exhibition where his Madonnas and Virgins were displayed. The devotion to the sacred art is a constant theme in his work since his days at Escuela al Aire Libre de Coyoacán, increasing gradually until 1928 when Cantú painted his first mural in Pasadena in which he included the figure of the "Cristo Negro".

In the manner of Botticelli, Cantú portrayed the Madonna, as well as the "Descanso en la Huida a Egipto", where the Virgin and the Child are the central figures. The series of ink drawings in Cantú's sketchbooks also narrate a lot of biblical themes where, in the young artist's mind, woman represent a duality, which in one hand represents a symbol of fertility and in the other a symbol of eroticism.

Federico Cantú said on his return to Paris in 1930: "I found that my atelier had been leased and the works were sold to the highest bidder. I must have lost thousands of paintings including drawings, sculptures, sketches and oils".

At that time Federico did not imagine that although he arrived back in Paris with the idea of completing the ten-year cycle he had begun in 1924, his work would be soon once more lost because, as told by Antonin Artaud in his 1936 visit to Mexico, France was faced by the uncertainty of another war.

When Cantu returned to Mexico, he had extraordinary art exhibitions together with Diego Rivera, Rufino Tamayo, Jose Clemente Orozco and Doctor Atl. Soon after he painted the Le Papillon.
The portable mural "Life, passion and death of the harlequin" (Papillon Bar, 1934), reflects the bohemian spirit of Montparnasse. The figure of the harlequin accompanied by female nudes, was a result of the immense inspiration Cantú acquired from his time in Paris.

A year later Cantu starts a long exhibition career in California at the Stendahl Galleries where Picasso's "Guernica" was also displayed at the same time.

Throughout his life, Federico was attracted to the world of mythology, as demonstrated by two of his earliest paintings: Ícaro (1926) and Orféo (1926).

Cantú, as a tireless engraver and sculptor, recreates scenes and characters taken from the Greco-Roman and Mesoamerican mythology, describing myths and narrating religious stories while including Catholic iconography.

Federico Cantú carries on the religious theme by painting years later the "Purísima Church in Monterrey", the "Parish Church of San Miguel de Allende", the "Former Convent of San Diego" and the "Capilla de los Misioneros de Guadalupe" in Mexico City, and of course in the Collection of Paintings located in the Vatican Museums.

Cantú's work also shows a series of mythological figures such as Ulysses, Apollo, Diana, Nestor, Cassandra, Eurydice, the Minotaur, Penelope, and mythical creatures like centaurs, unicorns, fauns and muses.

With the fusion of narrative and history, Federico Cantú becomes a grand master of artistic engravings. The plates, delicately worked from an ink drawing with astonishing freehand strokes, constitute the extraordinary testimony of a life dedicated to art, engraved for eternity on plates of copper, zinc, gold, silver, steel and stone.

Adolfo Cantú
Mexico City, December 2022

Cantú Y de Teresa Collection 

   Desde ahora todas las generaciones me llamarán bienaventurada

Pintor Federico Cantú 1907-1989

Proyecto para grabado al buril

Letanía Lauretana

CYDT

María (en arameo, מרים‎, romanizado: Mariam), madre de Jesús de Nazaret, fue una mujer judía de Nazaret de Galilea que, según diversos pasajes neotestamentarios pertenecientes al Evangelio de Mateo, al Evangelio de Lucas y a los Hechos de los Apóstoles, como también distintos textos apócrifos tales como el Protoevangelio de Santiago, vivió entre fines del siglo I A. C. y mediados del siglo I D. C. También el Corán (siglo vii), libro sagrado del islam, la presenta como madre de Jesús (Isa), bajo su nombre árabe, Maryam o Miriam.

La presencia de María es atestiguada por las principales corrientes del cristianismo primitivo que terminaron por integrar el canon bíblico: primero, de forma alusiva, en el cristianismo paulino,6 y luego, con mayor énfasis en el cristianismo sinóptico y joánico, donde se la considera una personalidad cualificada y en más de un sentido única, partícipe singular de un momento clave de la Historia de la salvación, la encarnación de Jesucristo y copartícipe de otros dos, la crucifixión y muerte de Jesús,y la conformación de la primera comunidad cristiana orante inmediatamente antes de la venida del Espíritu Santo en Pentecostés

El Evangelio de Mateo11​ y el Evangelio de Lucas​ presentan a María como una joven virgen cuando, en la Anunciación, supo que estaba encinta por obra del Espíritu Santo, sin concurso de varón.1 Por esto, a menudo se la llama la «Virgen María», o simplemente «la Virgen», en las Iglesias católica, ortodoxa, copta, en la Comunión anglicana y en otras denominaciones cristianas.

En las Iglesias ortodoxas y en la Iglesia católica se le atribuyen facultades de intercesión ante Jesucristo, siguiendo a san Ireneo de Lyon (siglo II) y lo narrado en el Evangelio de Juan sobre su intervención en las bodas de Caná​ En las Iglesias antes citadas, la devoción a ella se manifiesta a través de expresiones diversas, que van desde declaraciones dogmáticas y doctrinales marianas, hasta oraciones a ella dedicadas, y títulos con los que se la identifica, tales como «Madre de Dios», o su correspondiente término en griego, «Theotokos», este último adjudicado a ella tempranamente en el Concilio de Éfeso de 431 y muy utilizado por la Iglesia ortodoxa. También se la llama «Bienaventurada Virgen María», en línea con el texto evangélico:

Desde ahora todas las generaciones me llamarán bienaventurada